三.“丑”在艺术中的表现

1艺术美对现实丑形式上的接纳

许多艺术家认为，艺术不应只是表现现实美或现实丑的事物，更重要的是要表达艺术家的思想观念。艺术的美从形式上接纳现实丑，丑进入艺术，一定要经过艺术家的创作再加工,这种创作就是艺术家对现实的观察、研究和构思的过程。西班牙画家迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹所画的《教皇英诺森十世肖像》中，画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛，白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比，笔触十分流畅自由，表现出艺术家的高超技巧。但画中斜视的三角眼、紧缩的眉头表现出教皇的凶狠和狡诈，左手拿着的签署纸条表现出教皇的权力，椅子上镶嵌的宝石、右手带的戒指等象征着教皇拥有的财富……弗朗西斯科·戈雅的《查理四世一家》中表现了14个人物形象，画面上的色调极其丰富，构图遵循肖像画严格、平衡的传统，画面中的人物以皇后玛利亚为中心分成两组，画中人物衣着华丽，勋章、绶带代表的王室的荣华与威严。同时画家只画了寥寥无几的几只手代表贵族们不劳而获，有意无意的显示出对查理四世一家那种装腔作势、空虚俗气的嘲讽，画面中的形象显示出查理四世像一具行尸走肉般一样没有生气，突出显示出画家对权贵的蔑视……[3]这些构成了教皇、贵族形象的丑，来源于现实中的丑，揭示了客观对象的丑的本质，这一类“丑艺术”借助艺术的美对残酷、丑陋、恶俗、阴险恶毒、卑鄙无耻、怪诞、恐怖等现象进行表达，更加有力地揭露、批判现实的丑，比一般的再现美的艺术作品更能引起观众的共鸣。

2现实丑与艺术丑的结合

    法国雕塑家罗丹认为“美只有一种, 即宣示真实的美”,但是现实中的变异、病态、怪诞、荒谬、残酷、丑陋、恶俗、卑鄙无耻、恐怖、阴险狡诈等等丑恶现象又无处不在,所以他反对回避丑去追求虚幻的美，明确提出“丑陋美”、“残缺美”、“矛盾美”。[4]现实丑可以通过典型化转化成艺术美，所谓典型化是按照生活本身的规律, 对现实生活中的丑加以集中, 提炼和概括, 塑造出生动鲜明的典型形象, 具体地反映生活的某些本质方面, 从而使审美者从丑的形象中获得对于历史规律和生活真理的认识。艺术家通过典型化原则，把现实丑聚合起来，概括、提炼并加以夸张，来揭示丑之为丑的本质，使现实丑在艺术中丑上加丑，通过否定来肯定美。若举例论证上述观点，大家耳熟能详的莫过于罗丹的《老妓》（图2、3），从艺术形象上看，欧米哀尔躯体枯槁、皮肤松弛、乳房干瘪、两眼无神、萎靡不振地垂着头……模特是丑陋、畸形的，作品本身的形象也无法让人感觉到美，然而为什么有人说“丑的如此精美”呢？我们又如何获得强烈的美感呢？这尊雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的，欧米哀尔年轻时是个年轻美貌的妓女，当她衰老时，弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满的乳房、富于弹性光洁的腹部，而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月一去不返，曾经的美丽风姿完全消失殆尽，只剩下了生命的干瘪和猥琐。是这个污浊的社会，还是人性中本身的丑恶与龌龊毁灭了这个女人呢？谁该为美的被毁灭负责任呢？艺术家如实的雕刻了欧米哀尔老年的丑态，使之上升为丑的典范，让人们体会到社会抑或人性的某些丑恶，从而激发人们对真善美的追求。这类“丑艺术”从反面肯定美，可见“丑”是美的一种高级审美形态。[5]
    罗森克·兰兹在《丑的美学》中提到“吸收丑是为了美，而不是为了丑”，换句话说就是，假恶丑只有被人掌握，转化成积极的力量，激发人们对假恶丑的厌恶、唤起人们对真善美的渴望与追求时，丑才会转化成美，才具有审美价值。艺术源于生活，反映生活的方方面面，艺术应该真实的反映生活，真实便是不歪曲现实的本质，现实的美不能歪曲成艺术丑，现实的丑也不能美化成艺术美。我们在“审丑”时,要驱除那些混淆美丑善恶、故意丑化、为了丑而丑以及虽然具有审美价值，但所表达的是悲观、绝望、对生活失去信心的思想以至于否定人类的丑艺术，否则我们所审视的“丑艺术”就可能歪曲、失真,与艺术美背道而驰。