（1）时代背景

法国批评家丹纳在《艺术哲学》中提到艺术作品取决于时代精神和周围的风俗，[7]虽然带有片面性，但在某种程度上是有一定道理的。解读“丑艺术”首先要对艺术家所在的社会时代背景做一个总体的大概了解，找到对“丑艺术”进行“审丑”的依据。如赏析弗朗西斯科·戈雅的《五月三日的枪杀》，画面表现的是侵略者对起义者的屠杀，夜空下, 马德里城郭处在一片阴霾之中, 地面上的方形灯射出惨白的光线，画面左边是神父、僧人、市民、农民、一个双臂伸开穿白衫黄裤的西班牙青年等起义者,画面右边则是一排看不见人脸、动作一致的“ 杀人机器”。当我们了解到19世纪初西班牙人民奋起反抗拿破仑入侵西班牙并惨遭屠杀后，就不难理解这幅表现屠杀场面的作品表现了那种对正义惨遭蹂躏和愚昧与丑恶得势的愤慨之情；[8]再如西班牙艺术家帕布罗·毕加索的作品《格尔尼卡》，表现了骇人的轰炸，画面上只有黑白灰三色，内容是死亡的战士、人民的断臂残骸和怀抱死婴的妇女仰天惊呼等，给人以阴暗压抑恐惧的感觉。当我们了解到二战时期德国于1937年4月26日对西班牙格尔尼卡镇进行狂轰滥炸后，便会得知作者如此之“丑”的作品，是对法西斯残酷暴行的大声抗议。[9]

（2）民族文化传统

    文化传统是解读“丑艺术”的重要参照。“因为艺术必然会以自己特殊的形式反映作为其生成的土壤的文化传统，它绝非空无依傍。”从文化的视角解读“丑艺术”作品，可以使学生看清不同文化背景中艺术品的真正内涵。

（3）艺术家的创作心境

艺术家的创作心境是解读“丑艺术”作品的窗户。如赏析爱德华·蒙克的《病房中的死亡》、《呐喊》、《青春期》、《病中的孩子》、《玛阿特之死》、《圣母玛利亚》等作品，题材主要以疾病、死亡和爱情。其中《呐喊》被公认为是爱德华·蒙克表现精神紧张感的代表作，画面描绘了一个面容消瘦近似骷髅的人物，双手紧紧地捂住耳朵，从一条看不到头尾的桥上跑过来，好像是受到极大的惊吓，张口狂呼，红、蓝、绿的粗犷线条画出桥面、河水和天空，通过曲线的旋律造成一种蠕动感，让人深深感到整个宇宙都处于动乱不安之中。我们了解到爱德华·蒙克童年多病，主要家庭生活的印象就是病房，并且早年丧失亲人，一直笼罩在疾病、孤独、恐惧当中，就不难理解爱德华·蒙克的大部分作品为什么不安、孤独、焦虑、恐慌、和绝望了，使人们的心灵对疾病、死亡等产生强烈的震撼。[10]